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馬諦斯的 《 音樂 》

《音樂》是馬諦斯發展出野獸派的畫風,完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」其中一幅代表作品。

《Music》 Henri Matisse, 1910

260 x 389 cm, Oil on Canvas 這幅畫的畫面無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛,十分完美和諧與統一,讓觀者感受到其中冥想的空間。馬諦斯雖然將畫中人物畫成裸體,但也沒有畫出他們的性別特徵、因此看起來是一群沒有性別特徵的人。他這麼作是因為他不想讓觀賞者辦別各個人物,而是希望經由他們的不同形態,使觀賞者能將作品作為一個整體來欣賞。

在這幅畫中,馬諦斯以美麗的藍色描繪天空,用明亮的綠色描繪大地,用栩栩如生的紅色表現人體。馬諦斯後來說:「我從這三種顏色中得到了我希望得到的光線、以及純色之間的和諧。」




馬諦斯是比利時超現實主義畫家,1927 ~ 30 年居住在巴黎,此後一直住在布魯塞爾。早期受立體派、未來派及純粹主義的綜合影響,他將突兀,不合理的物體並列,同時營造一種安靜,近似恍惚的氣氛,借此表達他對神秘世界的感覺。1943 ~ 46 年,他採用印象主義的畫風和顏料,1947 年冬到 1948 年,他所謂的野獸派時期,他畫了一系列色彩強烈,意象怪異的傑出作品,批評家對於實驗性的作品反映一般都不佳,於是他有回到他熟悉的風格。


馬諦斯在漫長的一生中嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格,並且借用和改編其他畫家、時代和文化內容,不斷地探求令他感到滿意的繪畫表現方法。馬諦斯的多樣性令我們無法定義他的風格,無法將他歸入到現已規範分類的領域中。


自 1960 年代起,瑪格利特的作品引起公眾的高度興趣,更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。他和達利不同,他不以繪畫表現個人的困惑或幻想;他作品的特色是智慧,諷刺,還有一種機智論辯的精神,而非自我披露。


另一幅作品《舞蹈》與《音樂》是同時期作品 。在這幅作品中,馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比,凸顯粉紅色彩,每個人所坐的 位置和彼此之間的對應,具有視覺上的連續感與跳動感,因而產生音符流動的效果。




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